경기상상캠퍼스, 개관 10주년 특별전《상상훈련》 개최

[경기타임뉴스=이승언기자] 경기문화재단 경기상상캠퍼스는 개관 10주년을 맞이하여, 10월 23일부터 11월 8일까지 새로운 사회적 상상력의 실험을 보여주는 《상상훈련》을 개최한다. 이번 전시는 서로 다른 존재들이 함께 살아가기 위한 새로운 가능성을 탐색하는 과정으로 ‘상상훈련’을 제안한다.

전시는 사회적 관계에 대한 새로운 상상, 인간과 비인간을 아우르는 생태적 상상, 마지막으로 창작과 협업의 새로운 방식을 제안한다. 여덟 팀의 예술공동체는 느슨하고 자유로운 협업을 통해 여덟 개의 독립된 전시를 경기상상캠퍼스 곳곳에서 보여준다.

1. 사회적 관계에 대한 새로운 상상

《상상훈련》에 참여한 예술가들은 노동과 공동체의 삶을 통해 우리가 맺고 있는 사회적 관계를 되돌아본다. 이들은 사회에서 소외되거나 잊힌 존재들의 이야기에 귀 기울이고, 익숙한 규칙과 질서에 질문을 던지며 새로운 관계의 가능성을 모색한다.

3355 콜렉티브의 《정신과 꽃가게》는 정신과 의원을 꽃가게에 비유하여 정신건강에 대한 사회적 편견을 돌아보게 한다. 관람객은 자신의 마음 상태를 살펴보는 설문에 참여하고 꽃씨를 받아, 마음을 돌보는 일이 특별하거나 낯선 일이 아니라 일상에서 누구나 경험할 수 있는 일임을 생각하게 된다. 개인의 어려움으로 여겨지기 쉬운 정신건강의 문제를 사회적 문제로 확장한다.

아차도 예술공동체 공간섬알의 《우정 여기 춤을》은 강화군의 작은 섬 아차도에서 주민들과 예술가들이 함께 만들어온 창작 활동을 선보인다. 주민들은 평생 일해 온 밭과 바다, 자신을 둘러싼 자연과 삶의 풍경을 그림으로 표현하고, 노동의 몸짓을 춤으로 옮긴다. 예술가와 주민, 창작과 일상의 경계를 넘나들며 공동체 안에서 예술이 만들어지고 지속되는 방식을 보여준다.

경인콜렉티브의 《선셋, 선라이즈》는 산업화의 현장이었던 부천 소사의 삼양중기 공장과 인천 부평의 한국지엠 공장을 기록한다. 거대한 기계와 생산 시설이 멈춘 자리에서 작가들은 노동자들의 이야기를 듣고, 기계의 흔적과 노동의 기억을 수집한다. 사라져가는 산업 현장을 통해 도시의 변화 속에서 잊히는 노동의 가치와 그곳에서 살아온 사람들의 삶을 다시 생각하게 한다.

한광우의 《사색의 운동회》는 익숙한 놀이의 규칙을 바꾸어 우리가 당연하게 받아들이는 사회적 질서와 관계를 돌아보게 한다. 여덟 명이 좁은 칸에 들어가 같은 방향을 바라보며 경기하는 탁구대, 여럿이 힘을 모아야 세울 수 있는 기념비 등 관객이 직접 참여하는 작품을 선보인다. 관객은 낯선 규칙에 따라 몸을 움직이며 경쟁과 협력, 개인과 집단의 관계를 새롭게 경험한다.

2. 인간과 비인간을 아우르는 생태적 상상

《상상훈련》은 인간과 자연, 기술과 환경의 관계를 새롭게 바라보는 생태적 상상력을 제안한다. 그린레시피랩의 《함께 짓는 레시피》는 지속 가능한 예술을 재료나 제작 방식의 문제가 아닌 관계의 문제로 확장한다. 2022년 친환경 재료를 연구하는 작은 모임에서 출발한 그린레시피랩은 현재 76명의 예술가와 기획자, 연구자 등이 함께 지식과 경험을 나누는 공동체로 성장했다.

이번 전시에서는 연결, 축적, 확장, 순환을 주제로, “어떻게 만나 관계를 맺고, 지식을 쌓고 나누며, 경계를 넘어 함께 만들어가고, 왔던 곳으로 잘 돌려보낼 수 있는지” 질문한다.

공간:일리는 여성의 글쓰기와 출판, 기록을 지식과 경험을 전달하는 미디어 기술로 탐구해 왔다. 이번 전시 《기:후》는 사람과 사물, 기록과 관계 사이에서 생겨나는 수많은 작은 기후인 ‘미기후(microclimate)’에 주목한다. 즉 서로 다른 존재와 기록이 만나고 영향을 주고받으며 만들어내는 관계를 하나의 생태적 조건으로 바라본다. 관객은 전시된 소책자 진(zine)을 읽고 자르고 연결하며 자신의 이야기를 더하는 방식으로 새로운 관계의 형성에 참여할 수 있다.

서울익스프레스 × NetNet × 어라우드랩 × 제로의 예술이 함께하는 《우리는 물으며 걷는다》는 생태적 상상을 디지털 기술과 공동체의 영역으로 확장한다. 이들은 지속 가능한 컴퓨팅을 고민하는 ‘퍼마컴퓨팅(permacomputing)’의 원칙을 소개하며, 기술을 생산하고 사용하고 유지하는 방식을 다시 생각하게 한다. NetNet은 태양광으로 작동하는 서버를 설치하여 햇빛과 에너지의 조건에 따라 작동하는 기술을 보여준다. 어라우드랩은 식물의 생태 원리를 출판 과정에 적용해 관람객이 글을 이어 쓰고 나누는 실험을 진행한다. 제로의 예술은 전시 제작에 필요한 과정과 재료를 공유하는 『비거니즘 전시 매뉴얼』을 선보이며, 누구나 내용을 보태고 수정할 수 있도록 한다. 이들의 작업은 효율과 속도를 우선하는 기술의 관습에서 벗어나, 주어진 환경과 자원의 한계를 받아들이면서도 관계를 이어가는 방법을 모색한다.

3. 함께 만드는 예술-창작과 협업의 새로운 방식

《상상훈련》은 예술이 무엇을 표현하는가뿐 아니라, 누구와 어떻게 만들어지는가에도 주목한다. 참여 예술가들은 서로의 지식과 경험을 나누고 다양한 분야의 사람들과 협력하며 새로운 창작 방식을 실험한다.

첫째, 지식과 경험을 나누며 서로의 창작을 확장한다. 광합단은 구성원들이 돌아가며 편집장을 맡고 다양한 분야의 창작자들과 협력하여 『광합단 진(Zine)』을 발행해 왔다. 그린레시피랩은 스터디와 워크숍, 재료 실험을 통해 서로의 지식과 시행착오를 공유하며 작업을 발전시켜 왔다. 한 사람이 만든 실뜨기 패턴을 다른 사람이 받아 이어가는 ‘함께-만들기(sympoiesis)’처럼, 각자의 경험과 발견이 다른 사람의 작업으로 이어지며 새로운 창작의 가능성을 만들어간다.

둘째, 서로 다른 삶이 만나 예술이 된다. 이는 아차도 예술공동체 공간섬알의 활동에서 잘 드러난다. 섬 주민들은 예술가들과 함께 자신의 삶과 노동, 자연을 그림과 춤, 영상으로 표현해 왔다. 주민들이 평생 몸에 익힌 노동의 움직임은 재즈 댄서와의 만남을 통해 새로운 춤이 되고, 일상의 풍경은 회화 작품으로 이어진다. 이 과정에서 주민들은 예술의 대상이나 단순한 참여자가 아니라 자신의 삶을 표현하고 새로운 창작을 이끄는 주체가 된다.

셋째, 함께 만들고 공유하며 공동체를 지속한다. 서울익스프레스, NetNet, 어라우드랩, 제로의 예술이 선보이는 《우리는 물으며 걷는다》에서 살펴볼 수 있다. 관람객이 글을 이어 쓰는 출판 실험, 누구나 내용을 보태고 수정할 수 있는 전시 매뉴얼, 태양광으로 운영되는 서버 등은 완결된 결과물보다 여러 사람의 참여를 통해 만들어지고 유지되는 과정에 주목한다. 이들은 지식과 기술을 함께 사용하고 가꾸어가는 공동의 자원으로 바라보며, 서로 다른 존재들이 관계를 지속하는 방법을 모색한다.

이처럼 《상상훈련》에서 함께 만든다는 것은 단순히 여러 사람이 하나의 목표를 향해 협력하는 일이 아니다. 서로의 차이를 인정하고 영향을 주고받으며, 정해지지 않은 결과를 향해 나아가는 과정이다. 전시는 이러한 예술적 실천을 통해 새로운 사회적·생태적 관계가 만들어지는 가능성을 보여준다.